Entre la pintura y la instalación el trabajo de Héctor Orruño se ocupa del propio lenguaje del arte y la relación entre el mundo físico y la abstracción mental. Haciendo coincidir en uno el espacio real y el representado, la propia galería adquiere un papel determinante. En cada exposición el artista se apropia de la arquitectura de la sala y la incluye en la obra, establece los recorridos, puntos de vista principales y las áreas de interés visual. La pintura excede los límites del cuadro creando las estructuras que marcan la relación con el espectador. El autor une el espacio material y el imaginado para dar forma a nuestras sensaciones, consiguiendo del público un plus emocional que se ve enfrentado a su obra el rol de actor, más allá del habitual como espectador.

El uso de colores luminosos y eléctricos de límites recortados a bisturí, recuerdan procesos digitales, acabados tecnológicos que han sido matizados por el gesto de la pintura. La combinación de planos y estructuras nos remiten a construcciones futuristas, en las que ocasionalmente, por medio del uso contrastado de la luz, el artista crea destellos, explosiones detenidas que proporcionan un grado de tensión y expectación al conjunto de la sala.

Nos permite perdernos, aunque alerta, por los rincones de paisajes urbanos e interiores de edificios futuros, señuelos seductores para mantener al público transitando por ellas durante unos minutos o unos mundos. Su trabajo se muestra hambriento de público, figurantes, actores críticos de ese espacio imaginado.